1850. relámpagos de efímera felicidad atraviesan el alma de Robert Schumann; convertido en Musikdirector en Düsseldorf parece sentir una serenidad espiritual que inmediatamente traslada al papel pautado. Como en el discurrir efímero y fácil de un sueño, ven la luz la Sinfonía Renana y el Concierto para Violonchelo y Orquesta en la menor op. 129
Con un tratamiento orquestal tenue, siempre subordinado a la profundidad humana del canto del violonchelo, Schumann nos invita a meditar, en su movimiento central “Langsam”. Un adagio cantabile, intenso y conciso, que nos habla directamente al corazón de manera velada y personal, y nos dice aquello que solo nosotros podemos entender y necesitar, en esa forma de lenguaje cuya entropía nos estructura.... un sueño con acompañamiento en pizzicato. El eficaz recuerdo del lírico tema principal del primer movimiento en las maderas, a manera de transición, encadena un final en vivace, despertándonos...
GRATEFUL DEAD fue la banda más genuina y honestamente hippie de toda la costa oeste estadounidense; una auténtica comunidad de miembros y una legión de seguidores con nombre propio, los DeadHeads. A la par con Jefferson Airplane se convirtieron en lo más representativo y exportable de la música psicodélica californiana, del haz el amor y no la guerra, siendo los Dead mucho más eclécticos tanto en orígenes como en propuestas: jazz, bluegrass (una variedad de country), rock, blues, clásica… pasados por el turmix de la psicodelia más personal y reconocible. Así, dos de sus mejores cabezas: Phil Lesh, el bajista, provenía de ambientes cultos avantgarde, y Jerry García, el delicado solista de guitarra, se deslizadaza gustoso por caminos rurales de blues añejo.
Además de una descomunal querencia hacia los grandes desarrollos improvisados, con la ingente cantidad de colegas y amigos (incluido Dylan) tuvieron también a gala ofrecer un esmerado y elegante sonido, tanto en estudio como en sus legendarios directos que animaban a piratear…
Tras su muy recomendable triple álbum en directo Europe’72 grabaron en estudio el propuesto From the Mars Hotel (1974) donde se daba cabida todo el abanico de influencias, y del cual quiero destacar dos exquisitos temas:
Unbroken Chain: un temazo de Lesh, quien lo introduce en un punteo de bajo para explosionar en la línea melódica y conformar una extraordinaria y elaborada arquitectura compositiva, donde incluso había hueco para el obligado solo de guitarra de García y un omnipresente deslizar de cadenas en la zona alta del espectro:
(video LongStrangeTrip710)
Scarlet Begonias: un clásico de la banda, un típico de García; en el cual los sicodélicos ritmos calientes y bailables enfatizan sueños y fantasías; aquí en versión extendida:
(video TheAlucard2211)
Como buen deadhead en la distancia, les propongo paz y amor…
Un segundo grupo de tres Sonatas vio la luz durante los años
1777-1778, a
raíz de un viaje de Mozart a Paris, con parada y fonda en Mannheim. En esta
ciudad alemana fueron compuestas la
KV 309 en Do mayor, especialmente escrita para Mme. Rose Cannabich, una quinceañera de gran talento y belleza; y la KV 311 en Re mayor, para su
propio consumo. Ya establecido en París se sumó al grupo la KV 310 en la menor.
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LaSonata KV
311 contiene, como movimiento lento y central, un Andante con espressione de ennoblecido vuelo, en el cual WAM enciende
una luz que no sólo alumbra el futuro sino que caldea el presente:
No, no se trata de explicar las grandiosas cualidades sonoras de la legendaria válvula Siemens CCa para aplicaciones de audio, sin duda una de las mejores de la familia E88CC, 6DJ8 ó 6922. Más bien quería referirme con acrónimos a un reciente Concierto de Caldara, antonio. La broma es mala, pero la música les aseguro que no; las válvulas, tampoco.
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Antonio CALDARA(1670?-1736) es un sensacional músico veneciano, por el que siento una especial debilidad, que fue alumno de G. Legrenzi en San Marco, de donde ascendió a maestro di cappella del Duque de Mantua en 1699. Antes de entrar al servicio del Marqués Ruspoli en Roma, estuvo en Barcelona, en la corte del pretendiente austríaco Carlos III, donde estrenó la primera ópera italiana; y terminó su carrera como vice-Kapellmeister en la corte imperial de Viena; allí desarrolló una ingente labor operística con los afamados libretistas Zeno y Metastasio.
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No es frecuente encontrar y degustar Conciertos enteramente dedicados a su obra. Por ello quiero destacar y hacerles partícipes de uno que tuvo lugar recientemente bajo la siempre excelente dirección de Diego Fasolis con I Barocchisti, y el Coro de la Radiotelevisión Suiza quienes comenzaron con la Sinfonía en Re Mayor «Santa Francesca»:
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(Vídeo Barbebleuei)
... para, tras leer el Confitebor (Ps 101) para soprano, coro y orquesta, terminar con el
Gloria para Solistas, Doble Coro y Doble Orquesta del que pasamos a escuchar su fragmento final, desde el Qui tollis hasta el Cum Sancto Spiritu:
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(Vídeo Barbebleuei)
Solistas del Coro de la Radiotelevisione svizzera, entre otros
Alena Dantcheva, Luca Dordolo y Massimiliano Pascucci
Ahi ven o maio de frores cuberto puxeronse a porta cantandome os nenos os puchos furados pra min extendendo pedironme crocas dos meus castiñeiros
Pasai rapaciños calados e quedos que o que é polo de hoxe que darvos non teño eu sonvos o probe: o povo galego pra min non hai maio, pra min sempre é inverno.
Cando eu me atopare de donos liberto que o pan non mo quiten, trabucos e prestemos que, coma os do abade, frorezan meus eidos chegado haberá entonces o maio que eu quero.
Queredes castañas dos meus castiñeiros cantademe un maio sen bruxas nin demos un maio sen segas, usuras nin preitos. sin quintas, sin portas nin foros nin cregos
(vídeo reibonteca)
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letra: Manuel Curros Enriquez (1851-1908)
música: Luis Emilio Batallán (1948)
La segunda ópera del Tríptico Expresionista de PAUL HINDEMITH (1895-1963) fue definida por el autor como una Comedia para Marionetas Birmanas en un acto. El texto fue escrito por Franz Blei y continuó la línea emprendida por “Mörder, Hoffnung der Frauen”, es decir sexualidad, cultura, violencia, castigo y redención. Si bien en la primera parte se explaya en la batalla de los sexos en un entorno clásico-antiguo, en la presente nos traslada al lejano oriente para una divertida visión grotesca de la sexualidad; para completar el tríptico, con “Sancta Susanna”, descenderá a los abismos de la perversión desde una óptica de moral cristiana.
Hindemith recurre aquí a una concatenación de secciones musicales, a modo de gran Rondó, en un ejercicio de elevado Burlesque donde impera la parodia, no dejando títere con cabeza (nunca mejor dicho). Así aparecen guiños hacia Wagner (Tristan), R Strauss (Till Eulenspiegel), Mahler (Das Lied van der Erde) culminando la obra con un ejercicio de neobarroco en forma de Fuga Coral plenamente elaborada.
La partitura es de una compleja y virtuosística orquestación, cuyo denso carácter y rotundidad generan una gran e imaginativa fuerza expresiva, mientras un colorido lujurioso y frenético aporta un ambiente exótico. Fue estrenada en 1921 en Stuttgart por el director Fritz Busch e inmediatamente tachada de vulgaridad y atentatoria al gran arte alemán (¿arte degenerado?) Todo un escándalo pese al reconocimiento del enorme genio orquestal del compositor.
Cuadro 1_ ante la puerta del bello Zatwain su servidor Tum tum espera a una de las esposas del Emperador Mung Tha Bya que viene a pasar la noche; pero aparecen las cuatro esposas, fascinadas por el joven seductor. También se da cita el viejo general Kyce Waing, totalmente ebrio, y al que Tum tum ayuda a mantenerse en pie pues desea ponerse a su servicio. En el forcejeo Waing termina cayendo y aplastando la bestia Nusch-Nuschi, mitad rata, mitad caimán que había llegado con el dios del placer Kamadewa.
Cuadro 2_ un interludio de Tres Danzas, rico en metales, de sabor orientalizante, en el que actúan las bailarinas mientras el apuesto Zatwain va pasando de una esposa a otra.
Cuadro 3_ acusado ante el Emperador por el eunuco Susulü de lo sucedido con sus esposas, Tum tum culpa a su patrón, ahora Kyce Waing. La pena decretada es la castración, la cual no se puede llevar a cabo pues, ante el regocijo general, el verdugo declara que “ya no es necesaria” ...
Disfrutemos del placer orquestal de Hindemith desplegado en las Danzas del Cuadro Segundo de Das Nusch-Nuschi:
A partir de un libreto traído de Londres, el barón Van Swieten conformó en alemán la parte literaria del Oratorio DIE SCHÖPFUNG(La Creación) de FJ HAYDN; una cumbre expresiva, no sólo del compositor sino del clasicismo musical.
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Dos años de trabajo para una obra con intención declarada de perdurar, de convertirse en clásica. Una composición que forja una humanidad a la imagen del dios creador, para devenir laica en su propia proclamación fraternal, léase masónica.
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Subdividida en tres partes narradas por tres arcángeles (Gabriel –soprano- Uriel –tenor- Rafael –bajo-) dedicadas respectivamente a los elementos, el hombre y los animales, y el paraíso terrenal personificado en Adán –bajo- y Eva –soprano-
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Musicalmente descomunal; se trata de un gran fresco sinfónico de una belleza tal que podríamos calificar de genial, y donde el elemento instrumental-orquestal se convierte en un cronista que provoca la evolución del portentoso proceso, sin desmayos, y con un carácter atractivamente épico.
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Primera Parte: Coro final con Solistas “Die Himmel erzählen die Ehre Gottes” cuyo inicio es un himno de progresión ascendente, cargado de emoción, para concluir en una fuga de carácter apoteósico y eterno.
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(vídeo Barbebleuei)
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Segunda Parte: Trío de arcángeles “Zu dir, O Herr, blickt alles auf” con reminiscencias de la Flauta mozartiana (a quien tanto debe), y Coro final “Vollendet ist das grosse Werk” cuyo conclusión es una doble fuga.
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(vídeo Barbebleuei)
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Tercera Parte: el grandioso Dúo de alabanza de Adán y Eva “Von deiner Güt’ Herr und Gott” también con portentoso Coro final. Tal vez la página más célebre y más lograda de la partitura, paradigma del Clasicismo Vienés.
No fue tan grande como la de Sacras, pero la producción de Cantatas Profanaspor parte de JS Bach se cree que alcanzó el medio centenar, gran parte de ellas perdidas. Ocasiones para su composición no faltaron, desde alguna celebración cortesana, festividades reales, homenajes a prohombres, e incluso pequeños detalles de la vida cotidiana; además suponían unos ingresos extras, algo siempre bienvenido en casa de los Bach de Leipzig.
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Una de las más afamadas y hermosas es la denominada Cantata del Café “Schweigt stille, plaudert nicht” (Silencio, no charléis)BWV 211 que JSB estrenó antes de 1734 con su Collegium Musicum en el mejor lugar para ello, el Café Zimmermann. En realidad, sobre un texto de Picander, se trata de una parodia en sentido estricto; la causa y origen, la creciente costumbre, en especial entre el personal femenino, de tomar café a todas horas; costumbre tenida por entonces como bárbara y poco decorosa. Un vicio, vamos.
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Siguiendo las influencias de la pequeña comedia italiana (bufa), a través de un narrador –tenor- (un acierto de Bach para disponer de una tercera voz en el moralizante coro final) nos introduce en una discusión paterno -Schlendrian, bajo- filial -Liesgen, soprano-, cuando aquél intenta, de diversas maneras, conseguir que su hija abandone tan infame hábito. Ésta solo accede a condición de que su padre le encuentre un apuesto galán con quien casarse; aún así, el narrador nos hace saber que antes del matrimonio le exigirá que el café sea habitual en su futuro hogar conyugal.
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Para tan, en apariencia, pedestre argumento, que explicita las relaciones inter-generacionales y de autoridad doméstica de la época, JSB compone una música elegante y exquisita, tierna e irónica, en especial la parte de Liesgen, cuyas dos grandes arias son un ejemplo maravilloso del arte profano bachiano, e incluso de su personalidad inquieta y sociable, y que pasamos a escuchar en la preciosa voz de Christine Schäfer:
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“Ei! Wie schmeckt del Coffee süsse”
(¡Ah! Qué bien sabe el Café dulce,
Más delicioso que mil besos,
Más delicado que el vino moscatel.
¡Café, café quiero,
Y si alguien desea agasajarme,
Ay, no tiene más que servirme café!)
-deliciosa melodía dulcificada por la flauta obligada-
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(vídeo Barbebleuei)
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“Heute noch, Lieber Vater, tut es doch!”
(¡Hoy mismo, Amado padre, haz que así sea)
-delicadeza y seducción sobre un coqueto ritmo balanceante-
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(vídeo Barbebleuei)
. Christine Schäfer, soprano Bach Collegium Stuttgart Helmuth Rilling
